16+
Больше новостей

увеличились 14.3%

остались неизменными 15.9%

уменьшились 41.8%

у меня нет сбережений 28%

Всего голосов: 182

Да 50.8%

Нет 49.2%

Всего голосов: 130

Больше опросов

«Фотография освободила живопись от фиксации объектов реального мира…» // ТЕКСТ, ФОТО, ВИДЕО

Онлайн-конференция с художником, фотографом, музыкантом Святославом Пономаревым

Фото: facebook.com/svyatoslavponomarev
Фото: facebook.com/svyatoslavponomarev

В рамках шестого фестиваля современного искусства «СтерхФест» в Сургут прибыл фотограф Святослав Пономарев с выставкой-инсталляцией «Археология фотографии» и творческими встречами с сургутянами.

Прежде чем открыть выставку, художник посетил нашу онлайн-студию: мы побеседовали с ним об актуальном искусстве.

Юрий Нуреев: Добрый день, уважаемые пользователи сайта siapress.ru. Сегодня мы продолжаем цикл онлайн конференций, которые посвящены культуре, искусству и всевозможным ее проявлениям. Сегодня у нас гость из Москвы, его зовут Святослав Пономарев – художник, фотограф, музыкант, основатель театра тибетской музыки PURBA. Обо всем этом сегодня и переговорим. Добрый день.

Святослав Пономарев: Здравствуйте.

Ю.Н.: Святослав Пономарев в Сургуте не в первый раз, с нашим городом его связывает тесная дружба с галереей «Стерх». В этом году в рамках «СтерхФеста» проходит выставка Святослава «Археология фотографии». Кстати, в 2013 году, в рамках фестиваля «СтерхФест – Большая вода» Святослав уже представлял свою выставку-инсталляцию в Ханты-Мансийске. Давайте с нее и начнем. Эта выставка с аудиовизуальным сопровождением?

С.П.: Да.

Ю.Н.: Как она задумывалась и что послужило импульсом к ее созданию?

С.П.: Тема этой выставки время и основная ее часть– это не материальные объекты, которые там представлены, а идея, которая изложена в романе Марселя Пруста «В поисках утраченного времени», где главная составляющая — это психологическое восприятие времени человеком. И поскольку я занимаюсь фотографией, я нашел много точек соприкосновения того, чем занимается фотография и того, что описывается в романе. Очень важно, что сейчас мы находимся в такой ситуации, когда фотография из не всем доступного Медиа стало средством коммуникации и даже отдельные фото-проекты в большей степени посвящены общению между людьми, нахождению общих интересов.

Ю.Н.: Да, по поводу фотографии как средства общения мы поговорим чуть позже. Вернемся к Прусту. У меня первая ассоциация – это тишина и молчание. Чтобы прочесть его труды, нужна максимальная концентрация и необходимо от всего отключиться. Здесь наоборот, фотографии будут в сопровождении звукоряда. Хотелось бы поподробнее об этом услышать.

С.П.: Отправной точкой послужила фотография, которую я нашел… на помойке. Я собираю такие вещи, которые на определенной стадии выбрасывают. И эта фотография представляет из себя изображение двух дам, одна из которых стоит у стенки, а другая играет на рояле. Между окнами проем и в этом проеме висят часы. Эти часы остановились без двадцати три. Фотография поразила фиксацией времени, и это уже воспринимается как вечность: эти люди умерли, но время зафиксировано. Это мгновение, которое сейчас мы можем воспринимать через каждый фрагмент этой фотографии. И я увеличивал каждый фрагмент этой фотографии и получал совершенно неожиданные открытия. Поскольку я пользовался такой техникой в других проектах – я составлял изображение из текстов. Я составил фрагменты этих фотографий и сопоставил с текстом Марселя Пруста, этого романа, т.е., по сути, экспозиция представляет из себя роман Пруста. который можно увидеть на одной странице. Книгу можно прочитать одним взглядом, но сущность этой книги можно прочитать одним изображением. Этим музыкальным моментом, который мы наблюдали. Появился этот проект и мне захотелось показать символический процесс появления фотографий через позитивы и негативы пленок, проявителей, которые находятся в экспозиционном пространстве и вы как бы соприкасаетесь с несколькими слоями смыслов этого проекта. Вы видите, как появляется фотография, что она из себя представляет и какая за этим стоит философия?

Ю.Н.: Проект уже оставляет за собой впечатление детальной проработанности, насколько я знаю даже каталог достаточно интересный. Расскажите, что он из себя представляет.

С.П.: Каталог представляет из себя проект Константина Мельникова, это дизайнер замечательный, который учился в полиграфии, когда я там преподавал. Сейчас он уже делает интересные работы и это его предложение сделать дизайн проекта в виде каталога. Он представляет из себя центральную и текстовую составляющие, которые дают возможность понять о чем это все.

Ю.Н.: Можно сказать, что этот каталог — продвижение выставки? Выставка уедет — каталог останется…

С.П.: Я думаю можно. Этот каталог вполне дает представление об идее.

Ю.Н.: По поводу галереи «Стерх», с которой вас уже связывает несколько лет сотрудничества. Вы участвовали во многих резонансных проектах, как в Сургуте таки в Ханты-Мансийске. Расскажите о таком проекте как театр тибетской музыки PURBA? Есть ли возможность у нас в ближайшие годы его оценить?

С.П.: Весь проект, по своей полноте я не мог показать в Сургуте, это связано с транспортными проблемами: инструменты большого размера тяжело перевозить. Те люди, с которыми этот проект можно показать, для нас нет помещения, где можно его показать, даже в Москве с этим проблемы. Эпизодически я показываю части проекта по приглашению каких-то площадок в Москве.

Ю.Н.: Не было идеи записать его на пленку?

С.П.: Он записан на пленку с 1999 года.

Ю.Н.: Но до сих пор не перезаписан?

С.П.: Да, я с этим компакт-диском ездил в Тибет и показывал наше звучание главе школы Бон, и там положительно отреагировали на нашу практику и потом проект продолжался в Москве, пока не забрали помещение, где он существовал. Сейчас я его продолжаю в трансформированном виде, я его называю «PURBA TIMA» (ансамбль тибетской инструментальной музыки).

Ю.Н.: Как это интересно выглядит…

С.П.: Да это выглядит абсурдно, по-модернистки, но интересно. Я вижу в этом какое-то развитие, но при всем современном звучании электронно-акустическом там присутствует некий ритуал. Это ритуальная индустриальная музыка, сделанная современными средствами. Это было инициировано тем, что сама по себе тибетская музыка, если вы ее слушали, вы бы сразу поняли, что тысячи лет тому назад монахи слушали ужасные звуки тарелок, голосов, такое брутальное звучание, которое по своей брутальности не уступает современным огромным оркестровым проектам типа вагнеровской музыки. Это очень мощная база.

Ю.Н.: А как воспринимают зрители?

С.П.: Ну вот мой друг, с которым мы начинали этот проект, – Алексей Кедин, сейчас много гастролирует со своими ребятами в Европе и к нему невозможно попасть. Есть проект, который мы с ним делали, где Ромео Кастеллуччи – один из ведущих итальянских режиссеров, показывает в своем спектакле тибетское пение.

Ю.Н.: Это зарубежный зритель?

С.П.: И здесь тоже, народ набирается битком.

Ю.Н.: Знаю, что в рамках проекта «Арт Транзит» галерея возила ваши проекты в Финляндию. Оттуда появились какие-то отзывы?

С.П.: Мы как раз недавно говорили с Ларисой Гуровой и Сергеем Зятьковым, что никакого развития не произошло. Это проект масштабнейший, он был сделан на три города в рамках фестиваля «60 параллель». Каким-то образом он не получил никакого развития, несмотря на предложения финских галеристов и кураторов, которых этот проект ошеломил. Удивительно, что он не получил отклика со стороны российского зрителя.

Ю.Н.: Достаточно актуальная тема – реорганизация галереи «Стерх», которая вошла в состав МФЦ. Раньше это был музей, а теперь выполняет роль досугового учреждения, которое даже не имеет своего фонда. Он передан художественному музею. На ваш взгляд, насколько такие изменения в Сургуте и вообще в России нужны и допустимы?

С.П.: У каждого человека есть мама, папа. И если мы забываем, кто нас воспитал, мы не можем даже назвать его человеком. И если забывается причинно-следственная связь откуда взялась эта коллекция, кто на нее работал за грошовую зарплату. то у меня возникает вопрос: откуда возникают эти препятствия? Почему людям, которые создают ценности мирового уровня кто-то мешает. Я лично этого не понимаю.

Ю.Н.: Тут речь идет об оптимизации, поскольку действительно у нас сейчас все меньше денег, но даже в условиях кризиса, урезание культуры насколько допустимо на ваш взгляд?

С.П.: Вообще-то говорят: миром правят художники, а не бизнесмены. Денег полно у всех, но контакт с теми людьми, которые создают цивилизацию , осуществляется через воображение. Через творчество создания новых ценностей и открытий новых пространств: ментальных и физических. Вот это ценится. И когда люди забывают об этом и думают только о наживе ­– я не могу уважать таких людей. Проект с Финляндией был задуман, как очень правильный метод контакта с Европой через культурный обмен. С нашими бизнесменами никто не разговаривал, потому что наши бизнесмены не интересуются культурой, они интересуются только собственными грошами. Не думая о других ценностях, и это вызывает большое неприятие тех, кто заказывает музыку. Моцарт писал музыку не только по заказу, это было его предназначением, его жизнью. Без этого не существовала бы эта цивилизация. Кто бы создавал дизайн автомобилей на которых они ездят. Как они могут не обращать на это внимания. Почему кто-то с министерства должен говорить, что и как. Словно это чья-то навязанная сверху воля, которая создает атмосферу апатии, вражды, и никакие развлекательные мероприятия не могут никаким образом остаться в истории.

Ю.Н.: Да, это достаточно метафорично. Но есть еще один вопрос, одна из причин почему ту же коллекцию передали в ведение музея потому что у галереи нет надлежащих условий для хранения. Проблема в том, что у нас большинство музеев по стране не соответствует этим условиям. Это означает, что следует ждать перехода и других музеев в культурно-развлекательную функцию?

С.П.: Судя по тому, кто правит баллом, – да. Будет эволюция в попсу и непрофессиональную сферу. Вы же не вникаете, как вам делают операцию, вы следуете указаниям врача. Почему профессионалы в искусстве оказываются на десятом месте в решении этих проблем. Насчет помещения – эта коллекция создавалась постепенно, и никто не думал, что она превратится в такую мощную выставку. Пускай построят какое-то хранилище. Есть художественный музей в Сургуте, почему там нельзя сделать хранилище «Стерх», как единицы, которая реальные вещи делает. Нельзя разгонять людей, которые занимаются настоящей работой и у них есть результат. На что можно посмотреть в художественном музее? Вот покажите мне один международный проект, где было бы все это отражено. Я такого не видел.

Ю.Н.: Ну, возможно, время еще не пришло.

С.П.: Я сомневаюсь, потому что там нет профессионалов. Я вижу по стилю, я конечно не утверждаю, это мое личное мнение. Но профессионалов я вижу по результатам их деятельности. По результатам того, как они работают с культурным контекстом, не формально, а с энтузиастом и умение общаться с художниками, уважать их работу.

Ю.Н.: Смотрите, действительно, и у власть предержащих, и у всех остальных, существует такое мнение о художниках, как о людях, которые занимаются необязательным и непрофессиональным занятием. Это все начинается с бытового уровня. Я сейчас веду к вопросу фотографии, поскольку выставка посвящена фотографии. Сейчас на бытовом уровне многие говорят: я взял в руки фотоаппарат — и я уже фотограф. У нас на сайте siapress.ru есть комментарий, читатель спрашивает: что требуется человеку фотографирующему, чтобы осознать себя фотографом? Что должно произойти между головой человека и фотоаппаратом, что превратит человека фотографирующего в фотографа?

С.П.: Есть два аспекта: один связан с образованием, которого в России нет. Я занимался со студентами, но у меня нет фотографического образования. И в Москве пытаются сделать отдельные школы, но когда видишь, на чем они базируются, становится смешно, чему там можно научиться. По моему мнению, это история искусства, пока человек не художник он никогда не будет фотографом. А наоборот — вряд ли. И нужно обязательно себя самого настраивать на то, чтобы изучать прошлые учения. И пока не будет кондиции и визуальных опытов у человека, он не отделит хорошее от плохого. Когда вокруг вы видите плохие дизайны и звуки, откуда там может взяться хорошая фотография. Фотография освободила живопись от фиксации объектов реального мира. Художники смогли отдать свои на изображение того, о чем они думают. Это очень большая задача для художника изображать то, что они думают. И вот без этой ментальной работы просто фиксация красивых картинок не имеет смысла, только в каком-то смысле. Я говорю о тех направлениях, которые должно совершенствоваться. И мне нравится изучать такие направления, что-то нестандартное. Такой человек должен таким образом выстроить свое сообщение, ему нужно научиться выражать свои мысли, если он этого не умеет, ему ничего не сможет помочь.

Ю.Н.: Исходя из того, что вы сказали, ответ на следующий вопрос более-менее понятен. Какого ваше отношение к Instagram и другим сервисам, позволяющим делиться фотографиями в режиме реального времени?

С.П.: Прекрасное отношение, я считаю, что это хороший способ коммуникации между людьми. Первобытные люди через пиктограммы общались, когда не было письменности. И здесь тоже мы возвращаемся к первобытному обществу. Оно было чистым несвязанным с социальными потрясениями. Люди прекрасно сосуществовали. Сообщали друг другу где-то можно добыть еду.

Ю.Н.: По отношению к искусству социальные сети рождают какой-то импульс, чтобы появлялись новые люди искусства, чтобы появлялись новые люди искусства именно из этой среды? Или все-таки предпочтителен более классический путь?

С.П.: Оба пути имеют смысл и не противоречат друг другу. И люди, в общем-то, все разные, но могут группироваться в сообщество. И пускай каждый интересуется своим направлением. Здесь нет конфликта. Конфликт возникает, когда ты только говоришь и ничем не занимаешься. Найди форму передачи, через живопись/музыку/театр. Но найди, это твоя задача. И просто отрицать, что это плохо, означает, что тебе нечего сказать, кроме отрицания.

Ю.Н.: Об отличии хорошего от плохого, а также о критике и отрицании. Все это имеет отношение к такому термину, как современное искусство. Вокруг этой темы много баталий, споров. Вот все-таки как в рамках современного искусства научиться отделять хорошее от плохого?

С.П.: Я думаю, что есть большая дистанция между теми людьми, кто воспринимает искусство и кто этим занимаются. И есть некие медиаторы, которые этим занимаются, – учителя музыки, музейщики и др. И они, в зависимости от уровня культуры воспитывают публику. Соответственно чем выше будет их образование, тем выше будет культура. Конечно, есть профессионалы, которые этим занимаются, они конечно не из пустоты выдумывают критерии. Они, как правило, люди, имеющие колоссальный опыт. И знают очень хорошо контекст. Поэтому разделить, что правильно, а что нет очень тяжело. Надо просто включать мозг.

Ю.Н.: Хорошо, нужно учесть, что неопытному человеку лучше прислушиваться к разъяснениям других.

С.П.: Конечно, нет ясности даже в разъяснении классического искусства. Там еще посложнее, связано с совершенно другим течением времени. Там знания накапливались годами, в то время, что сейчас вы можете получить эти знания за несколько минут. Прогуглив какой-то вопрос. И что вы будете делать с таким объемом знаний, ваш мозг просто не сможет этого переварить. У древних людей это накладывалось одно на другое, сейчас совсем другая технология.

Ю.Н.: Сейчас чуть попроще в том плане, что есть определенность. Можно послушать произведение «К Элизе» и твердо знать: это классика. А аритмичная, не столь мелодичная музыка – это уже повод поспорить. На ваш взгляд, если человек первый раз пришел на выставку и понимает, что не считает это искусством, ему стоит отступить или продолжать биться, чтобы понять?

С.П.: Я никогда не был в такой роли, но могу посоветовать включить голову, но без эмоций искусства не бывает. Должны быть эмоции, ощущения. А во-вторых красота не единственный критерий удачливости картины. Красота – это относительно. Красота в Китае, отличается от красоты в Европе. И слушая китайскую оперу, не всякий европеец сможет выдержать полчаса. Это совершенно другое музыкальное пространство. Для европейца это ужасная музыка. но у китайцев это тысячи лет существует. они приходят с детьми и радуются. Они живут в этом. Поэтому все это относительно. Без саморазвития и самообразования ничего нельзя добиться, и никакой университет не даст тебе пользы, если ты сам закрылся и не хочешь узнавать новое.

Ю.Н.: Вы занимаетесь перформансами и арт-практиками уже несколько лет. Какое в этой сфере было самое потрясающее открытие?

С.П.: Открытия всегда присутствуют. Но вслед за открытиями следует путешествие в его глубину. И здесь начинается самое интересное. Это не линейное пространство и ты никогда не знаешь, куда тебя это приведет, может быть в какую-то бездну или ужас. Об этом Данте пишет, про путешествие из ада в чистилище. Начинает с исследования себя самого, за счет собственного опыта он постигает этот путь. Это самое удивительное. К этому нужно стремиться, когда внутри тебя есть цель.

Ю.Н.: Сегодняшняя выставка, наверное, и будет показывать ту эволюцию, которая прошла от начала созерцания фотографии...

С.П.: Да, просто с помойки. Об этом говорили все великие философы: великое в малом, малое в великом. В том, что у нас в стакане зависит суть мироздания, все зависит от того, как вы на него смотрите. Каким образом вы моделируете свое сознание и воображение.

Ю.Н.: Т.е. нужна такая тонкая настройка?

С.П.: Конечно, нужно быть самому к этому открытым. Не закрываться, а наоборот открывать свой ум и чувства.

Ю.Н.: Хорошо, можно сказать, что искусство требует работы всего тела: души, мозга.

С.П.: Абсолютно! Это не какая-то отдельная часть.

Ю.Н.: У нас в гостях сегодня был Святослав Пономарев. Надеюсь не в последний раз. Ждем всех в «Стерхе». До свидания.

С.П.: До свидания.



18 марта 2016 в 14:53, просмотров: 3538, комментариев: 10


Комментарии:
Bastagruv
Скажите, что требуются фотографирующему человеку, чтобы осознать себя фотохудожником, и заявить миру о себе в этом качестве?
И, в связи с первым вопросом, как Вы относитесь к системе "Инстаграмм"?
Салават Стеклов
Здравствуйте г-н Пономарев! Вы не первый раз в г.Сургуте и хотелось бы узнать ваше мнение о том, как Вы отнеслись к тому, что :
-1. одним росчерком пера руководителя ДКМПС Г.Грищенковой галерея СТЕРХ утратила свое существование как самостоятельная единица музейного типа путем перевода и вливания ее в культурно-досуговое учреждение МКДЦ.
- 2. доподлинно известно, что Вами были подарены несколько десятков произведений СТЕРХам которые на сегодняшний день находятся за пятью замками в Худ.музее. Имеют ли право удерживать их там? Спрашивали ли вашего согласия? Не хотели бы Вы вернуть назад произведения в свою личную коллекцию? Ваше мнение?


святослав пономарев Bastagruv
Уважаемый Bastagruv!
я думаю что надо ответить на несколько вопросов самому себе
1
есть ли у вас некое новое сообщение миру чтобы его огласить
2
зачем вам его оглашать? какова цель?
3
есть ли у вас способности и методы передачи этого сообщения
4
какая вам от этого выгода или вы работаете ради искусства?

инстаграмм это развивающийся язык образов. занимайтесь - потом посмотрим нужно это было или нет. лично мне неинтересно
святослав пономарев
Уважаемый г-н Салават Стеклов!
1
Я думаю что г-же Г.Грищенковой глубоко плевать на подвижническую профессиональную работу галерии "Стерх" которая за 15 лет с нуля создала коллекцию мирового уровня. И назвать это иначе,чем захватом добытых не тобой ценностей, нельзя. Примеры сверху сносят крышу недалеким и несамостоятельным чиновникам. И многие этому примеру следуют, а результат мы видим уже сейчас - преступления в минкультуры. Наказание неминуемо.Надо добиваться прозрачности информации и гласности мер наказания виновных. Будущее не простит!
2
Подарки не забирают назад.
То,что они попали в нечистые руки это история и биография произведений. И это хорошо. Если они исчезнут не по моей воле,я не буду горевать - мир не постоянен. И потом у меня нет личной коллекции. Мои вещи подарены галерее "Стерх" и принадлежат ей генетически, а не захватчикам из ничем не зарекомендовавшему
себя худмузею, требующему еще денег на совершенно ненужную "реставрацию". Впрочем это уже тема прокуратуры. Это мое личное мнение.
Bastagruv святослав пономарев
Не знаю, буду ли услышан, в любом случае - спасибо за ответ. Хотя он и близко не прояснил мне вашего мнения.
Начнем с того, что речь вовсе не обо мне, я миру ничего заявлять пока не собираюсь. Просто в связи с текущей доступностью фототехники и средств цифровой обработки в фотографа (технически) превратился каждый первый обладатель смартфона. Вы же представляетесь, как фотохудожник, и хотелось бы понять, где между этими терминами проходит грань, и насколько она объективна.
По инстаграмму, более-менее, всё понятно.
святослав пономарев Bastagruv
я не фотохудожник - это ктото меня так обозвал по незнанию.фотограф не может быть художником а художник может быть фотографом.я это неоднократно проверял.и только случайно некоторые картинки фотографа могут находится в художественном контексте.во многом вопрос идентификации это то как себя сам называет человек.фотография в контексте коммуникации(инстаграм) может быть прекрасной и похожей на классическую или модернистскую и оставаться там т к инстаграм это чей то проект куда ваши работы уже вписаны и вы не автор а только поставщик материалов похожих на искусство.чтобы мобилография стала искусством нужна ваша концепция и материализованное воплощение в контексте искусства т е в галерее музее и тд и нужен труд чтобы это сделать.если среди визуального мусора я неожиданно вижу чтото стоящее то это я художник а не тот кто этот мусор выкинул.развивайте видение и весь мир будет артом
Вадим
Хороший ответ. Заранее извините, "развивайте видение" это как? Насматривать, анализировать, копить багаж, экспериментировать? А если ни образования ни поводыря близко нет, то надеяться только на свою интуицию? А если я и в интуиции своей не уверен? Я был на встрече с вами, очень мощный фильм! Музыка тоже входит в программу развития видения?
святослав пономарев Вадим
я сказал бы что музыка это главный источник энергии в жизни.попробуйте помолчать в полной темноте хотя бы день и увидите после этого опыта окружающий мир совершенно с другой точки.вот это другое видение и есть то что интересно людям. то что есть под носом становится волшебным благодаря смещению вашей точки сборки. остальное - бизнес и самоутверждение и мне они не интересны.не верьте никому кроме себя и интуиция вас не подведет.работайте и не откладывайте на потом то что задумали когда будет время и деньги.самообразование великая вещь.а учителем может быть даже блоха.бейте в одну точку и успех постигнет
Вадим
спасибо, осмысливаю
Ёж В тумане святослав пономарев
Роскошный ответ.
И относиться он может как к начинающему фотографу, так и к выпускнику любого учебного заведения.
Работать, верить в себя, заниматься самообразованием и слушать и слышать "даже блоха может быть учителем".
Спасибо!
Показать все комментарии (10)

Комментарии могут оставлять только зарегистрированные пользователи.

Вы можете войти на сайт или зарегистрироваться


Топ 10

  1. Елена Соловьёва: «Нас ждут Греция, Хорватия, Черногория, но авиасообщения с ними прекращены. Зато открыты Маврикий, Португалия, Сейшелы — что далеко и дорого» 3215
  2. ​Пушистая компания: сургутяне гуляют по торговым центрам с котами на поводке // Фотофакт 2553
  3. ​На анонима, оклеветавшего депутата ХМАО, завели уголовное дело 1227
  4. ​За рекой Обь в районе сургутского речпорта виден пожар 1017
  5. ​На сургутской трассе в аварии пострадали четыре человека 910
  6. ​В праздничные выходные сургутяне — на коне 704
  7. ​Москвичи с прививкой от COVID-19 смогут участвовать в розыгрыше автомобиля 673
  8. ​Корона растёт. В Югре всё больше заболевших COVID-19 365
  9. ​Реконструкцию аэропорта в Сургуте тормозят: консерватизм Богданова, бюрократия и туристическая пустота 243
  10. ​Пожары угрожают городским лесам Югры 239
  1. Теперь точно откроют: в Сургуте завершают обустройство пляжа 7160
  2. ​Как Сургут отметит День России и День города // Спецвыпуск афиши 6850
  3. К обсуждению реновации пр. Ленина должны быть приглашены несистемно мыслящие люди, где-то даже сумасшедшие... 4554
  4. ​Снова грозы! Югорчан предупреждают о плохой погоде 3618
  5. Елена Соловьёва: «Нас ждут Греция, Хорватия, Черногория, но авиасообщения с ними прекращены. Зато открыты Маврикий, Португалия, Сейшелы — что далеко и дорого» 3215
  6. Тамара Лычкатая подала в суд на СМДТ, департамент культуры ХМАО и окружное правительство 3168
  7. ​Спасайте свои помидоры! В Нижневартовском районе выпал снег 2985
  8. Санврачи выделили водоемы, которые безопасны для купания. В Сургуте таких нет 2844
  9. ​Экс-глава Нижневартовска Василий Тихонов вышел в сеть 2636
  10. Вартовчан попросили проголосовать за участок дороги, который больше всего нуждается в ремонте 2609
  1. ​График отключения горячей воды в Нижневартовске будут публиковать на интерактивной карте 14961
  2. Школьников, испортивших надгробия в Нефтеюганске, поставили на учет 11130
  3. ​«Какая дикость…» Новые рекламные конструкции в Сургуте возмутили даже священника 10894
  4. ​Из-за осквернения могил детьми в Нефтеюганске могут возбудить уголовное дело 10404
  5. #НГ #БОГДАНОВ70. Спецвыпуск «НГ» 9727
  6. ​В Нефтеюганске привиться от коронавируса можно в МФЦ 9088
  7. В югорской реке водолазы нашли труп мужчины 8432
  8. Мэр Нижневартовска покидает свой пост 8356
  9. ​Причиной смертельного ДТП в Югре стал выезд на встречку 8119
  10. В Сургуте из окна многоэтажки выпал подросток 7910